Werken aan Mheenevent 4

Vandaag ben ik nog even gebleven om mijn eindproject af te maken. Ik wil 3 grote eindproducten laten zien waar je mijn ontwikkeling in terug kan vinden. Verder wil ik hen opvullen met kleine dingetjes die ik  deze periode heb gemaakt. Ik heb op grote houten platen geschilderd, dus werkte erg fijn! Dus naar mijn idee een mooi eindresultaat!

 

Werken aan Mheenevent 3

Thuis ben ik ook gaan experimenteren. Ik had zelf een schildersdoek & verf. Verder heb ik instalatietape gebruikt en dit werkte erg fijn! Helaas vloog de achterkant van de verf open! In de klas heb ik ook meer van dit soort schilderijtjes gemaakt. (Aarde, water & vuur) en probeerde ik uit om de omtrek te tekenen, helaas vond ik dit zelf niet mooi.

Werken aan Mheenevent 2

Toch werkte ook de sjablonen op dikker karton niet goed. Ik begon te werken met schilderstape op verschillende papieren ; normaal papier, karton & papier met een glans . Helaas trok ik overal een stuk van het papier mee en kreeg ik geen strakke lijnen. Ik ben wel alvast gaan experimenteren, zoals de omtrek van de vorm te benadrukken.

Werken aan Mheenevent

image.jpegIk heb besloten om sjablonen te maken en deze in te schilderen om zo mijn vlakken te krijgen. Ik heb de sjablonen eerst uitgesneden op wat dunner karton. Helaas nadat de verf er opkwam gingen te zijden golven, zo kreeg ik geen strakke lijnen meer. Later heb ik het uitgesneden met dikker karton.

 

Beginnen aan Mheenevent

In deze periode begonnen we met het maken vam je project, die je zou moeten tentoonstellen op het mheenevent. Ik ben begonnen met een groot schilderij waar abstract gemixt word met de vrije lucht. Op karton en later op aquarelpapier. Op aquarelpapier liep alles uit omdat je hier moeilijk strakke lijnen in kan maken. Later heb ik besloten dit niet te doen, en wat anders te maken.image

Week 1 – Aquarelverf

Deze week heb ik me bezig gehouden met aquarelverf. Ik heb eerst een beetje wezen oefenen met op wat voor soort manieren de verf te gebruiken valt. Hierna heb ik me bezig gehouden met de geometrie. Ik ben een les ziek geweest, maar alsnog heb ik 4 tekeningen kunnen maken. 

    
    
    
    
 

Fase 1

Wat wil ik met dit idee uitbeelden?
het moet een strak maar speels effect zijn, maar het moet niet rommelig lijken.

Met welke beeldende middelen denk je dit te gaan doen? (beeldaspecten, materiaal, vorm) Leg dit duidelijk uit.
Ik kies om met vlakken te werken, en hierbij verschillende diciplines te gebruiken. Ik wil beginnen met tekenen, en hierna kan ik het verven. Ook lijkt het me gaaf om met klei te werken, of te solderen. Ik zal dus verschillende materialen nodig moeten hebben, maar dit vind ik juist leuk. Hieronder kan je lezen wat voor een beeldaspecten mij erg aanspreken om in mijn toekomstige kunstwerken te gaan verwerken.

De volgende beeldaspecten zullen een belangrijke rol spelen. Geef ook aan op welke manier ze dit gaan doen.
Mijn beeldaspecten zouden bij elke dicipline anders zijn. Met tekenen en verven werk ik bijvoorbeeld in 2D, terwijl als ik klei of soldeer ik juist in 3D zal gaan werken ( massief en hol). Ook zijn er overeenkomsten. Namelijk al mijn ontwerpen zijn geometrisch. Ik denk erg veel met symetrie te werken, omdat dit strak overkomt. Het zal erg hoekig en statisch worden. Als ik kleuren zou gaan gebruiken worden dit pasteltinten, zo komt het fris over.

 

Hier onder staat een voorbeeld van wat ik bedoel :

Les 5 – kunstenaars portret

Ik heb als eerste gekozen voor een choreograaf die een verandering heeft gebracht in ballet. Door hem bleef en de symmetrie maar leek er goffer en met meer attack gedanst te worden. Wat ook bijzonder was is dat de mannen en vrouwen gelijk waren in zijn dansen.  Zijn idee is uit zichzelf ontstaan, en ging zelf rommelen met wat hij kon doen. Ballet is ontstaan uit een hofdans, maar er werd altijd elegantie geëxpressioneerd. Hij vond dat er een andere emotie in de dans moet worden gelegd. Dit gebeurde door dieper in de grond te dansen. Zo is zijn dansstijl ontstaan waar hij erg beroemd mee is geworden.

Ook heb ik gekozen voor Mondriaan. Mondriaan werkt in vlakken, lijnen en de 3 basiskleuren.  Hij vond dat je een landschap niet hoefde te schilderen, je kon het ook uitbeelden met allemaal blokjes lijntjes en vlakjes, en daar ook een spannend ding van maken. Zo ging hij zijn eigen style creëren. Hier is geen onderzoek voor nodig, maar iets waar je zelf over nadenkt en wat je creativiteit je brengt.
Het verschil van deze 2 kunstenaars is natuurlijk dat ze op een andere manier hun creatieve kant laten zien. Hun werkwijze is vrijwel hetzelfde, ze vinden wat er toen was normaal. Het moest vanuit een ander perspectief uitgebeeld worden.  Er moest een andere manier van kijken in gestopt worden. Zo zijn ze bij hun eigen ideeën gekomen. Natuurlijk zijn er ook kunstenaars die door middel van onderzoeken aan een kunstwerk beginnen.

Ik denk dat deze werkwijze heel handig is, maar ik het zelf erg moeilijk vind op zelf op een idee te komen. Ik zal net zoals deze 2 kunstenaars mijn kunstwerken afleiden van een bepaald soort style, waarvan ik vind dat het ook op een andere manier getoond kan worden.